Salir desde Rosario a Buenos Aires para conocer de cerca el universo de la moda implica también entrar en otro ritmo, uno marcado por las pasarelas, las tendencias y las historias detrás de cada marca. En medio de ese movimiento, la experiencia permite descubrir qué hay detrás de una semana que busca poner a la Argentina en el mapa de la industria.
Durante décadas, la Fashion Week fue el epicentro de la moda. Nueva York, París, Milán, Berlín y Copenhague son algunas de las ciudades que marcan tendencias. Sus calles se visten de colores y estampas cada temporada para mostrar qué es lo que se usa, acompañado por el poder de sus vestidores y el impacto que generan en la moda mundial.
Desde 2001, Buenos Aires se incluyó en ese grupo de ciudades que buscan posicionarse dentro del mundo de la indumentaria. Año tras año, la Fashion Week de Buenos Aires se impuso en el calendario artístico. Marcas, diseñadores, celebridades y tendencias se reúnen en un mismo evento para anticipar qué se verá en las avenidas del mundo.
La semana de la moda, desde sus inicios, estuvo marcada por controversias, guerras, crisis, cambios y evolución. Cada una de las ciudades que forman parte de este gran evento representa una particularidad dentro del mundo fashion y construye su propia identidad a través de las pasarelas.
Nueva York, París, Milán, Berlín y Copenhague son algunas de las ciudades que marcan tendencias
Buenos Aires, particularmente, plasma lo que se vive en cada rincón del país. Argentina es vista, tanto por sus ciudadanos como por el mundo, como un territorio atravesado por una mezcla de culturas, arte, música e historia.
Ese cóctel de identidades se muestra en cada caminata sobre la pasarela. Los diseñadores y la propia organización se superan temporada tras temporada para lograr que cada demostración sea un poco más argentina que la anterior.
Muchos diseñadores se inspiran en sus propias vidas, en épocas distintas o incluso en otros diseñadores de diferentes países. Aunque existe algo que une a todos: formar parte de una misma nación.
La Fashion Week no solo demuestra qué tejidos se van a utilizar o qué colores seguirán en tendencia y cuáles quedarán atrás. También tiene la capacidad de demostrar que un país puede estar al nivel de las grandes pasarelas internacionales.
Los diseñadores y la propia organización se superan temporada tras temporada
Cuando uno habla de moda, por lo general se traslada a Nueva York y sus grandes edificios iluminados durante toda la noche, a París con la Torre Eiffel de fondo o a Milán, donde las conversaciones en italiano acompañan los desfiles de algunos de los diseñadores más reconocidos del mundo.
Pero Argentina también demostró que puede tener un lugar dentro de ese escenario.
María Cher, Kosiuko, Pucheta Paz, Vanesa Krongold, Sadaels, Top White y Las Pepas fueron algunas de las marcas encargadas de formar parte de la BAFWeek.
Cada una, con su propia impronta y sus diseños, se expresó sobre el escenario y demostró que una Fashion Week ya no consiste simplemente en mostrar una prenda o ver desfilar a una modelo. También importa el conjunto: la escenografía, la música, las pantallas y las coreografías que cada marca elige para acompañar su presentación.
María Cher festejó sus 25 años con una puesta en escena llena de colores fuertes, en la que dominó el rojo intenso. La elección reflejó la pasión de la marca y una huella marcada por su estilo ecléctico.
Reconocida por la combinación de formas, prendas y colores, María Cher logró construir una personalidad propia que puede transformar cualquier look y darle una identidad particular a quien utiliza una de sus prendas.
Fashion Week ya no consiste simplemente en mostrar una prenda o ver desfilar a una modelo
A su vez, la BAFWeek muestra que no es fundamental llevar décadas en la industria para alcanzar grandes lugares. El claro ejemplo es Vanesa Krongold, una marca fundada en 2012, que demuestra que ser relativamente nuevo dentro del nicho no es un impedimento para llegar a escenarios importantes.
Krongold logró combinar la alta costura con un toque artístico y contemporáneo, dos conceptos que durante mucho tiempo fueron vistos como opuestos. Tradicionalmente, la alta costura estuvo asociada a la elegancia y a estructuras más clásicas, mientras que lo contemporáneo suele relacionarse con la experimentación y la ruptura de esas formas.
La semana de la moda cerró su último día con María Cher, Krongold y Sadaels. Esta última ayuda a comprender por qué también es importante seguir el camino que uno quiere.
Tradicionalmente, la alta costura estuvo asociada a la elegancia y a estructuras más clásicas
Sadaels nació en 2015 y, con 11 años de trayectoria, logró formar parte del cierre de una de las pasarelas más importantes del mundo de la moda argentina. Su presencia demuestra que una marca puede construir su camino y, con el tiempo, alcanzar espacios que alguna vez parecían reservados para nombres con décadas de trayectoria.
Después de recorrer las pasarelas, conocer las propuestas y ver de cerca todo lo que sucede detrás de cada presentación, queda una sensación clara: Argentina tiene mucho para mostrar. Hasta en momentos en los que el contexto parece poner más obstáculos que oportunidades, los diseñadores siguen apostando, creando y buscando abrirse camino.
Siendo periodista y apasionada de la moda, estar ahí también fue una forma de entender que una Fashion Week no se trata solamente de anticipar qué vamos a usar mañana. Es encontrarse con una identidad, con una manera de crear y, sobre todo, con un país que busca mostrarle al mundo quién es hoy.
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