El director Juan José Campanella y el actor Eduardo Blanco estuvieron en el programa Todo Pasa de Radio Boing para presentar la obra “Empieza con D, siete letras”, que se presentará este fin de semana en el Teatro Astengo de Rosario. Durante una extensa charla, ambos reflexionaron sobre el presente del teatro y el cine, el impacto de las plataformas, la inteligencia artificial, las nuevas generaciones y recordaron a figuras históricas como Luis Brandoni.
La obra tendrá funciones viernes, sábado y domingo y marca además un regreso especial para ambos artistas a Rosario, ciudad donde años atrás habían iniciado la gira de Parque Lezama.
“Estamos en la misma ciudad y en el mismo lugar donde arrancamos la gira de Parque Lezama allá por 2015”, recordó Blanco.
De qué trata “Empieza con D, siete letras”
Durante la entrevista, Campanella y Blanco adelantaron detalles de la obra, aunque evitaron revelar el significado del título.
La historia comienza con el encuentro casual entre dos personas en la sala de espera de un dentista. Eduardo Blanco interpreta a un cirujano recientemente viudo, jubilado y atravesado por el duelo tras haber compartido 40 años con su esposa. Del otro lado aparece una mujer recién divorciada, que enfrenta otra clase de crisis emocional.
“Es la relación que empiezan dos personas de distintas generaciones, distintas culturas y distintas maneras de ver una relación”, explicó Campanella.
Blanco agregó que su personaje atraviesa “un estado de fragilidad fuerte”, mientras que el director aclaró que la obra no se limita a ese primer encuentro: la trama se desarrolla durante un año y medio y aborda vínculos, miedos, culpas y nuevas oportunidades afectivas.
El teatro como fenómeno que no se detiene
Consultados sobre el gran presente teatral en Buenos Aires, ambos coincidieron en que el teatro mantiene una fortaleza que el cine perdió en los últimos años. “El teatro no sufrió lo que sufrió el cine”, sostuvo Campanella. “En Argentina particularmente el teatro es muy fuerte”.
Para el director ganador del Oscar, la principal diferencia es que el teatro ofrece una experiencia irreemplazable: la presencialidad. “La experiencia de estar en vivo con los actores o con ese cantante es muy distinta a escuchar algo grabado. En el teatro eso es irreemplazable”, afirmó.
Campanella comparó esa sensación con el turismo: “No podés decir que conocés París si no estuviste en París porque viste fotos en un libro”.
En esa línea, señaló que el cine perdió parte de su carácter colectivo debido al consumo hogareño y las plataformas. “El cine es ir al cine. Ahora la mayoría de la gente ve películas en plataformas”, remarcó.
Plataformas, pandemia y el cambio de hábitos
Campanella también analizó cómo cambió el consumo audiovisual tras la pandemia y explicó que el COVID aceleró una transformación que ya venía ocurriendo. “La pandemia aceleró todo. Ahora la gente dice: ‘¿Para qué voy a gastar plata en el cine si total la veo dentro de una semana?’”, sostuvo.
Sin embargo, insistió en que ver una película en casa no reemplaza la experiencia cinematográfica. “No es lo mismo la emoción, no es lo mismo la risa en tu casa”, afirmó.
Uno de los momentos más celebrados de la charla llegó cuando Campanella habló sobre su trabajo dirigiendo episodios de la serie Law & Order: Special Victims Unit.
Un integrante del programa destacó cómo reconocía visualmente los capítulos dirigidos por el argentino por el uso de cámara en mano y ciertos encuadres particulares.
Campanella explicó que, dentro de la serie, existe bastante libertad creativa. “Hay bastante libertad. En otras series hay una biblia de estilo mucho más estricta”, contó.
También recordó su paso por House y comparó ambas experiencias de rodaje. “House era una serie muy agradable para el público, pero aburrida de filmar”, bromeó.
Otro de los temas abordados fue el cine animado y la posibilidad de volver a realizar una producción del nivel de Metegol.
Campanella confirmó que el próximo gran proyecto será una adaptación animada de Mafalda, prevista para el año próximo. Sin embargo, explicó por qué este tipo de películas son tan difíciles de producir en Argentina. “Metegol fue una película muy cara”, aseguró.
El director detalló que mientras una película tradicional puede demandar semanas de rodaje y decenas de trabajadores, una animación implica años de producción y cientos de personas involucradas. “En la película animada fueron tres años y medio de trabajo de 500 personas”, reveló.
Inteligencia artificial: “No pueden sacar un chiste bueno”
La inteligencia artificial también apareció en la conversación y Campanella se mostró escéptico sobre sus capacidades creativas. “El desafío es este: no pueden sacar un chiste bueno”, ironizó.
El director contó que probó pedirle chistes a herramientas de IA y quedó decepcionado con los resultados. La charla derivó luego en los influencers virtuales y las cuentas generadas artificialmente en redes sociales, algo que sorprendió tanto a los conductores como a los invitados.
El recuerdo de Brandoni y la pasión por el oficio
Durante la entrevista, ambos artistas recordaron con admiración a Luis Brandoni y destacaron su nivel de compromiso con el teatro.
Campanella relató una situación ocurrida durante las funciones de Parque Lezama, cuando Brandoni sufrió un problema de salud y aun así quería seguir actuando. “Se quería escapar del hospital porque había funciones llenas”, recordó.
Para el director, figuras como Brandoni representan una generación marcada por una pasión y una entrega que hoy cuesta encontrar. “Se cierra un ciclo, una manera de vivir el teatro con una pasión que en las generaciones nuevas no vemos tanto”, señaló.
Las nuevas generaciones y la pérdida de curiosidad
Tanto Campanella como Blanco reflexionaron sobre los cambios culturales y laborales de los jóvenes artistas. “Ahora hay más acceso a la información que nunca y en los jóvenes veo menos curiosidad que nunca”, dijo Campanella.
El director aseguró que muchos estudiantes de cine ya ni siquiera ven películas en salas. “El que quiera ser cineasta tiene que ver cine. Y en el cine, además, no en el iPad”, remarcó. Blanco, por su parte, señaló que los cambios sociales modificaron también la relación con el trabajo y las pasiones. “Las generaciones nuevas no tienen la cantidad de estímulos que nosotros teníamos”, reflexionó.
Sobre el final de la entrevista, ambos invitaron al público rosarino a asistir a las funciones de Empieza con D, siete letras en el Teatro Astengo. “Vengan más seguido”, les dijeron desde el programa. Y ellos respondieron entre risas: “Dale, dale. Un placer”.
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