El primer jueves de junio tiene dos tanques amados por el público: con dirección de Travis Knight, famoso por “Bumblebee”, por ejemplo, llega la película que recrea las aventuras del príncipe Adam y su famosa espada, aprovechando la tecnología de este tiempo. Retorna “Scary Movie” con los personajes de la franquicia original con una notable mejora en sus gags. “The Amazing Digital Circus” con el primer episodio y Pomnie al comando, y también se estrena este 4 de junio. Completan “Madres jóvenes” y “El pequeño Ninja, el origen” los nuevos filmes que aterrizan en los cines. Aquí una selección de reseñas para elegir que ir a ver al cine. Porque el cine se ve en el cine.
“Scary Movie: Terroríficamente incorrecta”
La saga de Scary Movie se inició allá por el 2000, y nació para parodiar al cine de terror. Por lo general, lo hacían con un humor zafado, grueso cuando no grosero para los estándares de aquella época. Llegaron hasta la quinta, estrenada en 2013, y pararon.
Ahora volvieron, y lo hicieron de nuevo parodiando los filmes de miedo como indica su título emblema, y apelando a la misma receta que muchas sagas de terror. Esto es, reuniendo a buena parte del elenco original, incluyendo participaciones especiales de, por ejemplo, personajes que habían… muerto, y sumando a jóvenes personajes. Hay que renovarse.
Lo mejor que tiene para ofrecer esta Scary Movie (que no lleva el número 6, sino que replica el título de la primera, igualito a lo que hizo la saga de Scream cuando llegó a la sexta película) es la originalidad al ridiculizar -nunca homenajear- a distintas películas, como la mencionada Scream o La hora de la desaparición, pasando por M3GAN, Candyman, El silencio de los inocentes, Pecadores y otras películas que no tienen que ver con el terror (la biopic sobre Michael Jackson) y hasta John Wick, llamando a un personaje femenino Joan Wick, “iba a decir Bailarina, pero esa película no la vio nadie”.
La trama en la que Teyana Taylor, por ejemplo, se ríe de no haber ganado el Oscar por Una batalla tras otra, “pero sí un Globo de Oro”, sigue a las hijas de Cindy (Anna Faris), que son perseguidas por un asesino serial con la máscara, cuándo no, de Ghostface, de Scream.
Los guiños van de quién puede ser el asesino, desconfiando siempre del novio de una de las protagonistas -una de las hermanas se llama Martina, o Tuesday, parodiando a Wednesday o Merlina, la serie de Tim Burton-, al regreso de los hermanos Wayans -Marlon y Shawn, y la familia suma a un sobrino e hijo- a Regina Hall, que estuvo de la 1 a la 4.
La película es bastante zafada con respecto al consumo de drogas, al sexo y los juguetes sexuales, tiene sus momentos escatológicos y lo que menos hace es meter miedo. Pero después de lo flojas que habían sido las últimas de la saga de Scary Movie, no puede menos que recibirse a ésta como una bocanada de aire tan fresco como con olor a sexo.
PABLO SCHOLZ. Clarín.
En Las Tipas, Cinemark, Cinépolis, Monumental y Del Centro.
“Masters of the universe”
Durante los años ochenta, los niños del mundo parecían caer rendidos ante He-Man y los Amos del universo, una serie animada centrada en las innumerables batallas entre el héroe del título contra el malvado Skeletor. El éxito de esa ficción dio paso a un fenómeno cultural, que aún hoy hace eco en un público que ya superó los cuarenta años, y que recuerda con profundo cariño esas tardes de meriendas junto al mítico He-Man. Por ese motivo, a continuación, un repaso por el origen secreto de ese personaje, su primera (y fallida) llegada al cine y esta segunda versión que promete hacer justicia con el portador de la icónica Espada del poder.
El 24 de diciembre de 1981, por las oficinas de Mattel comenzó a circular un memo sobre una reunión para definir al héroe de una nueva línea de juguetes, cuyas aventuras se desenvolvían en un mundo de magia y de fantasía. La idea del protagonista tenía que ver, según figuraba en ese texto, con que “a las madres les gustaban estas temáticas, porque permitían que sus hijos lidien con escenarios de buenos contra malos, y puedan identificarse con un protagonista noble”. La ilustración que marcaba el punto de partida de ese mundo, era una realizada por un dibujante de la compañía llamado Mark Taylor, que mostraba a un guerrero de aspecto vikingo. El nombre elegido para ese nuevo personaje era He-Man, y la línea se llamaría Amos el universo. En una reunión de Mattel, el director de marketing, un avispado ejecutivo llamado Mark Ellis, le informó a los inversores que la nueva colección de juguetes iba a ser impulsada por una serie de dibujos animados. El detalle, es que hasta ese momento, Ellis no tenía ninguna serie entre manos, y debió recurrir a esa mentira piadosa con el objetivo de lograr el negocio.
Luego de varias reuniones, desde Mattel cerraron trato con Filmation, una productora de mediano calibre, responsable de algunos pequeños éxitos como Tarzán, o los dibujos de Star Trek. De esa manera, el primero de diciembre de 1982 las figuras de He-Man llegaban a las jugueterías de Estados Unidos, y en septiembre de 1983 debutaban sus dibujos animados. Y el éxito fue inmediato. El enorme carisma de los protagonistas, las batallas en un mundo fantástico, la creatividad en el diseño de los héroes y villanos, y el encanto del clásico planteo sobre la lucha del bien contra el mal, cautivó a los chicos rápidamente. Poco tiempo después, tararear la reconocible melodía de apertura, se habían instalado entre los niños como una suerte de himno generacional.
A mediados de 1984, cuando la serie llevaba poco menos de un año al aire, un artículo de The New York Times dio cuenta del boom llamado He-Man, que estimativamente se veía en nueve millones de hogares en Estados Unidos. Se trató de un éxito que rápidamente cruzó fronteras, y en 1985 eran 37 los países que habían adquirido los derechos para televisarla (entre ellos, desde luego, se contaba a la Argentina). La combinación de una ficción atrapante, acompañada de una extensa galería de muñecos, fue una fórmula irresistible y millonaria.
MARTÍN FERNÁNDEZ CRUZ. La Nación.
En Las Tipas, Cinemark, Cinépolis, Monumental y Del Centro.
“El pequeño Ninja, el origen”
Un adolescente ha perdido su interés por las aventuras ninja, causando que su mágico amigo ninja se sienta algo descuidado y triste. La rutina del joven cambia de forma radical cuando se encuentra con un matón que provoca problemas, y esto hace que tenga que enfrentarse a sus miedos. Su amigo ninja, preocupado, le anima a defenderse y recuperar la confianza en sí mismo. Juntos, volverán a vivir nuevas aventuras plagadas de acción y humor, y se enfrentan a desafíos que ponen a prueba su ingenio y valentía.
En Cinépolis.
“Madres jóvenes”
A los Dardenne (al igual que a Ken Loach) el paso del tiempo les fue quitando el apoyo de buena parte de la crítica, que fue tratando a sus películas cada vez con mayor desidia. Es cierto que muchos de sus proyectos se repiten un poco (o bastante) en temáticas, enfoques y formas, pero hay algo de desprecio exagerado en esa actitud.
El “método Dardenne” debe ser de los más influyentes y emulados en el cine de las últimas tres décadas. Miles de realizadores y realizadoras fueron marcados por ese realismo social, esa mirada humanista, esa empatía por sus personajes, el uso de locaciones reales, secuencias callejeras y planos secuencia con cámara en mano.
Esta doble introducción es para llegar a Madres jóvenes, una película coral ambientada en un centro para adolescentes embarazadas o que acaba de ser madres ubicado en la ciudad belga de Lieja. Allí las cuidan, les dan refugio y recursos, las contienen y las ayudan así a tomar decisiones muy trascendentes (tener a los bebés o entregarlos en adopción a familias en mejores situaciones económicas).
Jessica (Babette Verbeek), Perla (Lucie Laruelle), Julie (Elsa Houben), Ariane (Janaina Halloy Fokan) y Naïma (Samia Hilmi), las cinco protagonistas de este relato coral, son de alguna manera representativas del espectro del mundo adolescente: algunas de ellas con madres ausentes, otras con madres invasivas y tóxicas, algunas con novios que huyen, otras con novios que están presentes y acompañando, algunas con ganas de armar una famila, otras con la decisión de no quedarse con sus bebés.
Puede que la película sea por momentos un poco didáctica, pero el método Dardenne se mantiene en todo su esplendor narrativo y dramático. Las chicas atraviesan situaciones extremas, pero cuando parece que el film está a punto de desbarrancarse aflora ese recato, ese respeto, esa nobleza que han caracterizado desde siempre a los hermanos belga. ¿Que no hay nada demasiado nuevo (de hecho, la española Pilar Palomero estrenó hace tres años la bastante similar La Maternal)? Puede ser, pero no encontrarán en mi alguien que desdeñe el valor del cine político, conmovedor pero nunca manipulador de los Dardenne en general y de Madres jóvenes en particular.
DIEGO BATLLE. Otros Cines.
En Del Centro.
“The Amazing Digital Circus: el último acto”
El gran final de The Amazing Digital Circus llega con un estreno cinematográfico en formato de película. Descubre el destino de Pomni y sus amigos al desentrañar el verdadero secreto y la historia del Circo Digital, ahora que este espectáculo llega finalmente a su gran acto final.
En Cinemark.
Fuentes: Otros Cines, La Nación, Clarín.
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