Mariano Cohn y Gastón Duprat estrenan este jueves “Competencia Oficial” con un elencazo, Michael Bay con su sello vuelve con “Ambulancia”, los Foo Fighters que llegan este domingo al país a tocar, tienen su estreno con “Terror en el estudio 666”, una comedia musical de terror fiel a su estirpe. También “A ciegas”, sobre una ex esquiadora ciega, y “Los tipos malos” una animación con voces célebres -en la versión original- completan los arribos a las salas rosarinas este jueves. Como siempre una selección de reviews para elegir que ir a ver.
“Competencia Oficial”
“El cine dentro del cine” es un género al que le gusta homenajear a la glamorosa industria del séptimo arte, pero nunca escatima en reflexiones y un poquito (bastante) de autocrítica. Competencia Oficial suma su pequeño aporte en este asunto, gracias a sus toques de comedia absurda, una gran dupla de directores y un elenco soñado encabezado por Penélope Cruz, Antonio Banderas y Oscar Martínez. ¿De qué la va esta coproducción argentino-española? Acá te contamos todo al respecto.
Humberto Suárez es un empresario multimillonario que quiere dejar una huella social más significativa que su dinero. ¿La idea? Financiar una película de prestigio con los mejores delante y detrás de las cámaras. Los elegidos son la celebradísima realizadora Lola Cuevas y dos reconocidos actores, cuyo ego puede llegar a ser más notorio que su talento: Félix Rivero, toda una estrella de Hollywood, e Iván Torres, un intérprete más allegado a las tablas que al celuloide. Antes de adentrarse en la tarea de filmar, Lola debe asegurase que ambos se lleven un poco mejor y estable una serie de bizarrísimas pruebas para lograr esa “conexión”.
Si el trío protagonista no es suficiente para atraparte, los nombres que pergeñaron esta historia pueden sellar este combo mágico. Los argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat -responsables de El Ciudadano Ilustre y Mi Obra Maestra, entre otras cosas- dirigen y coescriben junto a Andrés Duprat, una alianza que viene dando buen cine nacional (e internacional) desde 2008 con El Artista. Como datito de color, y a pesar de ser dos de los actores fetiches de Pedro Almodóvar, Cruz y Banderas solo se cruzaron en Los Amantes Pasajeros, donde apenas compartieron pantalla por unos pocos minutos. Una deuda que acá se compensa a través de un sinfín de escenas hilarantes.
Competencia Oficial tuvo su estreno mundial en el 78° Festival de Cine de Venecia en septiembre de 2021 y consiguió una sonora ovación de pie y muy buenas críticas. Después pasó por Toronto, el Festival de San Sebastián y por el José Ignacio International Film Festival, cosechando varias nominaciones por el camino. Se tomó su tiempo, pero finalmente llega a las salas argentinas a partir de este 17 de marzo y, seguramente, tendrá su lugarcito asegurado en la grilla de la plataforma de streaming Star+, quien adquirió los derechos para América Latina. Se ve en las salas y complejos principales.
“Los tipos malos”
El cine animado ha dejado villanos inolvidables. Muchos crecieron espantados gracias a la fatídica escena de El rey león en la que el ambicioso Scar le arruina la vida a Simba y acaba con la de su hermano Mufasa en un barranco, o tienen escalofríos con la espantosa obsesión de Cruella de Vil por fabricarse un abultado abrigo con la piel de 101 perritos dálmatas.
Otros malvados, en cambio, han tenido un giro en sus personalidades convirtiéndose en criaturas adorables que se han quedado en el corazón de grandes y chicos. “Yo creo que estos son los personajes más entrañables y amorosos que el público va a conocer en la pantalla –asegura el colombiano Manolo Cardona, que presta su voz al Señor Lobo, el líder de una pandilla de gánsteres en Los tipos malos, la nueva película de Dreamworks–. Vamos a apartarnos de los estereotipos para poder hablar de su ‘humanidad’, de las transformaciones que van a enfrentar, es algo que no solo va a quedar en la memoria, sino también de los papás”.
‘Los tipos malos’ presenta a cinco animales típicamente considerados alimañas en la naturaleza –un lobo, una tarántula, un tiburón, una piraña y una serpiente–, que viven prófugos de la justicia y un día –en principio como parte de uno de sus planes amañados– deciden posar de buenas personas. Pero ser los chicos buenos de la historia les quedará gustando. La trama no es del todo novedosa, pero sí muy atractiva: la conversión engancha y genera empatía; el espectador quiere entender por qué un personaje se convirtió en un ser vil y lo acompaña en su camino de redención. Las grandes casas productoras de animaciones infantiles lo saben.
Maléfica era una hechicera que protegía el bosque de fuerzas malignas, pero una traición la convirtió en un ser despiadado y vengativo: la princesa Aurora dormiría un sueño eterno por ese motivo. El papel que Angelina Jolie interpretó en el cine en la versión live action ya había hecho su carrera en la animación como la infame bruja de La bella durmiente, que al final le ayuda a descubrir el verdadero amor.
Las historias de Lotso, el viejo oso de peluche que huele a fresa y hace su debut en Toy Story 3, y de Syndrome, que durante 15 años sigue la vida de Mr. Increíble en Los Increíbles para ser su alter ego oscuro, rayan en la psicopatía, pero están marcadas por el rechazo y la rabia. Lotso fue lanzado a la basura luego de años de maltrato, mientras Syndrome –que es el nombre de villano de Buddy Pine– decide odiar al ser que más admira. En ambos casos la lección es tan grande como su arrepentimiento. Gru (Mi villano favorito), el señor Scrooge (Un cuento de Navidad), El gato con botas (Shrek), Bestia (La bella y la bestia) o Flynn Ryder (Rapunzel) son más nombres de ese enorme universo de villanos que nos aguaron el ojo con su cambio de vida.
En su versión en inglés Los tipos malos (The Bad Guys) cuenta con las voces del ganador del Óscar Sam Rockwell, Anthony Ramos y Awkwafina, entre otros talentos. La banda sonora estuvo a cargo de Billie Eilish.
Hay que esperar si esta pandilla de animales desadaptados que llega a los cines se abre su espacio en el lugar memorable de los redimidos. En los cinco complejos de la ciudad.
“A ciegas”
A pesar de tener una premisa simple y directa, el thriller “See for Me” de Randall Okita desafía expectativas y sorprende con giros creíbles para mantener siempre fresca una narrativa que fácilmente pudo haber caído en el cliché.
Sophie (Skyler Davenport) era una prometedora esquiadora, pero una repentina ceguera acabó con sus aspiraciones. Ahora se dedica a cuidar casas de gente rica y robar pequeños objetos para obtener ganancias extras. Estas acciones vienen desde un lugar de resentimiento hacia la vida, es su manera de vengarse del destino que le arrebató su futuro. Siempre en búsqueda de independencia, Sophie no se deja ayudar y utiliza la ceguera para justificar sus hurtos y conducta hostil hacia sus seres queridos. Su más reciente trabajo la lleva a una mansión para cuidar a los gatos de una adinerada y recién divorciada mujer (Laura Vandervoort). Pero la encomienda se vuelve una pesadilla cuando, durante la noche, tres ladrones irrumpen en el lugar para intentar robar la caja fuerte. Sin el sentido de la vista, Sophie recurre a una aplicación llamada “Ve por mí” que la conecta con una asistente remota, gamer y ex militar llamada Kelly (Jessica Parker Kennedy), quien se convertirá en su guía para intentar sobrevivir la noche. El concepto de “invasión a casa” ya ha sido explorado en el cine y el agregado de tener a una persona con discapacidad tampoco es exactamente innovador (“Don’t Breathe”, “Hush”).
Sin embargo, el guion de Adam Yorke y Tommy Gushue nunca decae. Inicialmente, la labor de forjar un largometraje a partir de tan simple premisa parece imposible, pero la historia sorprende y genera un interesante discurso moral para mantener tu atención. Al proponer a una protagonista deshonesta y grosera, Adam Yorke y Tommy Gushue tomaron el riesgo de alienar a audiencias, pero su apuesta paga gracias al fuerte desarrollo de un personaje cuyas decisiones constantemente transforman nuestras expectativas de ella y la narrativa del filme.
En su debut en largometraje, la actriz con discapacidad visual, Skyler Davenport cumple con un rol complicado; exhibe las grandes fallas del personaje, sin generar penas. Es también importante la presencia de Jessica Parker Kennedy (“The Flash”), quien a pesar de estar separada del elenco, brilla y tiene empatía de sobra para complementar la desagradable personalidad del personaje de Sophie. En medio del factor thriller, “See for Me” se desvía momentáneamente para asemejarse a un heist y luego asentarse por la generación de más tensión. El dinámico juego de cámaras nos permite explorar los rincones de la casa y sumergirnos en un juego de escondidas letales entre ladrones y protagonista. Hay un gran aprovechamiento de espacios y un adecuado diseño sonoro para establecer estrés. Y también destacada es la creativa utilización del concepto First Person Shooter (de videojuegos) como herramienta audiovisual. Cuando crees que Okita no podrá extraer más jugo de la premisa, aparecen decisiones radicales, astutas ideas y un sobresaliente elemento moral, haciendo de “See for Me” una película entretenida y bien ejecutada, con un guion sobresaliente que constantemente sobrepasa las restricciones del concepto base. La podés ver en el Showcase, Hoyts, y en el Monumental.
“Ambulancia”
La nueva y esperada película de Michael Bay (Armageddon y la saga Transformers). La historia transcurre en un día, en la ciudad de Los Ángeles, donde tres vidas cambiarán por siempre. El veterano Will Sharp necesita conseguir dinero para cubrir las deudas médicas de su esposa y recurre a la única persona que sabe que no debería, su hermano adoptivo Danny. Danny le ofrece participar en un robo a un banco y Will no puede decir que no. Pero el intento de escape sale mal y los hermanos secuestran una ambulancia con un policia herido y una paramédica. Tendrán que huir de las fuerzas de seguridad, mantener a sus rehenes con vida y tratar de no matarse entre ellos. Con Yahya Abdul-Mateen II, Eiza González, Jake Gyllenhaal.
En los cinco complejos está disponible.
“Terror en el Studio 666”
La película protagonizada por Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett y Rami Jaffee se estrena este jueves en Rosario. Studio 666 comienza cuando la legendaria banda de rock, Foo Fighters, se traslada a una mansión que hace parte de la historia del rock and roll para grabar su muy esperado décimo álbum.
Una vez en la casa, Dave y el resto de la banda tienen que lidiar con fuerzas sobrenaturales que amenazan tanto con la finalización del álbum, como con la vida de todos ellos. Esta peli dirigida por BJ McDonnell y con un elenco también con los actores Whitney Cummings, Will Forte, Jenna Ortega, Leslie Grossman y Jeff Garlin. Está basada en una historia construida por Dave Grohl, cuenta con el guion de Jeff Buhler y Rebecca Hughes, y está producida por John Ramsay y James A. Rota. Studio 666 relata esa historia detrás del décimo álbum de Foo Fighters, y el escenario principal de la película es en realidad el lugar donde la banda grabó ese trabajo discográfico. A esto se debe sumar que el mismo Dave Grohl ha dicho que la mansión está realmente embrujada, porque durante la grabación del álbum, titulado Medicine at Midnight, sucedieron cosas muy extrañas: desde instrumentos desafinados hasta interferencias con el software de grabación. También se tuvieron que borrar pistas de la grabación y algunas canciones que tenían ruidos extraños.
Todos estos detalles llevaron a la construcción de esta historia y a que la banda escribiera el guion del largometraje, añadiendo muchos otros elementos sobrenaturales y toda clase de referencias a las comedias de terror de los años 80 y 90. En el tráiler del film se ve cómo las fuerzas malignas poseen a Dave Grohl, y este tratará de aniquilar a sus compañeros después de grabar cada uno su parte del disco. Monumental, Showcase y Hoyts para verla.
Fuente: El Tiempo, La Nación, La Estatuilla.
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