La película íntegramente rodada en Rosario, con producción de Warner-HBO, con Nicolás Francella, Matías Meyer y un extenso elenco rosarino llega primero a las salas antes de aterrizar en HBO Max. Jordan Peele -ya casi de culto- estrena “Nope”, más “Los hijos del viento”, “Santa”, “Festival Nick Jr,” y “After: Amor Infinito”. Como siempre una selección de reviews para elegir que ir a ver al cine, porque el cine se ve en el cine.
“¡Nop!”
¿Cine clase B con un presupuesto de casi 70 millones de dólares y trasfondo satírico? ¿Western contemporáneo siempre con caballos en el centro de la escena? ¿Ciencia ficción con invasión alienígena incluida? ¿Película de suspenso y momentos de terror? Todo eso y mucho más se combina en el tercer largometraje del director de ¡Huye! (2017) y Nosotros (2010).
Entre universos tan disímiles y distantes como los de, digamos, M. Night Shyamalan y Ed Wood, con escalas en Alfred Hitchcock, Denis Villeneuve y el Steven Spielberg de Encuentros cercanos del tercer tipo, Jordan Peele demuestra que es uno de los pocos autores actuales con el suficiente poder como para filmar lo que quiere (y cómo quiere), a riesgo incluso de defraudar expectativas tanto de cierto segmento significativo del público como de los propios ejecutivos y compañías que lo financian. Bienvenida sea de antemano esa libertad incluso con ciertas dosis de capricho y arbitrariedad, ese desparpajo, esas ínfulas y esa capacidad de provocación.
Es que, más allá de apelar a la imaginería del género más clásico como el western (los protagonistas son dos hermanos, interpretados por Daniel Kaluuya y Keke Palmer, que se dedican a criar caballos en una compañía heredada de su padre que está en absoluta decadencia), Peele propone en esencia una reflexión (reivindicación) sobre la épica de hacer cine sin medir las consecuencias. Es cierto que en principio ellos quieren registrar las imágenes de los extraterrestres para ganar dinero y fama, pero las presencias en la segunda mitad de un nerd techie llamado Angel (Brandon Perea) y sobre todo de un veterano director de fotografía (Michael Wincott) le dan al relato una impronta si se quiere herzogiana.
En su guion Peele apela al horror de la sociedad estadounidense en varios terrenos (desde una sitcom televisiva que en 1998 termina con el set literalmente cubierto de sangre hasta el uso de animales amaestrados en la industria audiovisual) y trabaja con un notable despliegue visual en varias locaciones (desde el rancho familiar donde se crían a los caballos hasta una suerte de parque de diversiones con iconografía de western).
Los efectos visuales del francés Guillaume Rocheron, la edición del estadounidense Nicholas Monsour y la fotografía del suizo-sueco-neerlandés Hoyte van Hoytema en 65mm se combinan a la perfección para que ese esteta, coreógrafo, showman y autor sin límites ni prejuicios que es Peele nos sumerja en un universo sobrenatural y reconocible a la vez para una inquietante película que por momentos divierte, en otros aterra y siempre fascina. Se puede ver en los cinco complejos de cine de la ciudad.
“Un crimen argentino”
El cine argentino de aspiraciones masivas, se sabe, tiene una predilección por las comedias y los policiales. A este último grupo pertenece Un crimen argentino, adaptación de la novela homónima del periodista y escritor santafesino Reynaldo Sietecase que recrea lo ocurrido con un misterioso asesinato en la ciudad de Rosario en 1980, cuando la última dictadura militar intentaba aferrarse con sus últimas fuerzas al poder.
La dictadura funciona, en términos narrativos, como mucho más que un contexto que permite una notable recreación de época. La película de Lucas Combina logra describir la sensación de opresión, de miedo omnipresente, que permeaba a la sociedad de esos años. Desde ya que investigar el asesinato de un acaudalado empresario, llamado Gabriel Samid, implicaba meterse en las altas esferas de un poder cuyos intereses podían verse afectados, algo que rápidamente descubrirán los dos jóvenes secretarios de un juzgado de instrucción a cargo de la investigación.
Antonio (Nicolás Francella, con un bigote y look retro que lo hace muy parecido a su padre Guillermo) y Carlos (Matías Mayer) quieren hacer las cosas bien, pero no es fácil, como demuestran los aprietes que recibe el juez (Luis Luque) y las actitudes del comisario (Alberto Ajaka) y un militar del alto rango (César Bordón). Así y todo, logran dar con un sospechoso de apellido Márquez (Darío Grandinetti). Todas las pistas conducen a él, pero falta el cuerpo. Y sin cuerpo no hay delito.
Con un relato bien construido, la película evita caer en la sordidez del noir para, en cambio, valerse del humor y la inteligencia para aproximarse al policial dándole una impronta local. Lo que no implica que no haya tensión ni momentos de desconcierto cuando la causa parece empantanarse. El resultado es un exponente de género que no podría transcurrir en un lugar distinto al que lo hace. En todos los complejos de la ciudad.
“Festival Nick Jr.”
Por primera vez juntos en pantalla grande, llegan los personajes más queridos de Nick Jr: Paw Patrol, Santiago de Los Mares, Las Pistas de Blue y Tu! y Baby Shark. Esta increíble experiencia será presentada por nuestros amigos de Garden Academy quienes nos acompañarán en las aventuras más divertidas. Cada uno de los episodios exclusivos nos mostrará historias nunca antes vistas, con toda la magia de del cine para los más pequeños de la casa, de la mano de Nick Jr. En todos los cines.
“After: Amor Infinito”
La saga de libros originados en la plataforma Wattpad tuvieron un éxito impensado en sus adaptaciones al cine. Ahora llega la cuarta entrega llamada After. Amor Infinito, que está dirigida por Castille Landon y basada en la novela de 2015 escrita por Anna Todd. Luego de tres exitosas entregas, After. Aquí empieza todo, After. En mil pedazos y After. Almas perdidas, se estrena este jueves.
La nueva película nos pone en primer plano el amor entre Tessa (Josephine Langford) y Hardin (Hero Fiennes Tiffin), que continúa atravesando miles de dificultades. Mientras Hardin permanece en Londres y se hunde cada vez más, Tessa regresa a Estados Unidos, a Seattle. Tessa ya no es aquella chica dulce que era cuando conoció a Hardin. Él la necesita desesperadamente, pero ella: ¿siente lo mismo?
Recordemos que cada uno de los films se basan en la saga de libros de Todd que consiguió reunir a millones de fanáticos en todo el mundo y que relataban la historia y el viaje de Tessa hasta convertirse en una mujer segura de sí misma. “En esta película los protagonistas saben que tienen que desarrollarse el uno sin el otro para ser las personas que necesitan ser”, afirmó el director en un comunicado de prensa. “Si bien no están juntos en toda la película como lo han estado en las anteriores, eso permite que Hero y Jo brillen en sus actuaciones y lleguen a nuevas profundidades emocionales. Son películas que reflejan emociones universales”, concluyó el director.
After. Amor infinito fue filmada en Bulgaria donde lograron recrear las ciudades de Seattle, Nueva York y Londres. A su vez, la película repite parte del elenco presentado en la tercera entrega entre los que se encuentran la ganadora del premio de la Academia Mira Sorvinocomo Carol, la madre de Tessa, Arielle Kebbel en el rol de Kimberly Vance, Frances Turnercomo Karen Scott, Rob Estes como Ken Scott; y Atanas Srebrev como el padre de Tessa, Richard Young. “Es un placer trabajar con estas personas durante tanto tiempo y realmente se convierte en una familia”, afirmó Fiennes Tiffin sobre su papel. “Comenzábamos la mañana con un puñado de personas que reconocía lo que estaba pasando, y luego, al final del día, había cientos de fanáticos afuera”, contó Landon sobre la experiencia de filmar en Bulgaria. “Es realmente emocionante, porque te muestra que esto es significativo para las personas.” A este comentario se sumó Josephine Langford, quien señaló que “estas películas son realmente para los fanáticos y son un agradecimiento a las personas que nos han apoyado”. La franquicia de After es un fenómeno que recorrió el mundo y que copa las librerías de todas las grandes ciudades, y ahora los fans tienen la posibilidad de volver a disfrutar de un nuevo capítulo de esta historia de amor entre Tessa y Hardin. En el Hoyts, Cinépolis y Showcase.
“Santa”
El realizador Víctor Postiglione estrenó hace un año en Cine.ar TV “Santa”, un filme que muestra “la crueldad de la explotación de las mujeres y la impunidad que se maneja”, y este jueves llega a las salas de Rosario.
“Todo lo que vemos en la película no tiene que pasar más. No se puede hacer justicia por mano propia como única opción. Tenemos que reflexionar como sociedad, ponerle un punto final a la explotación de personas y hacernos cargo de que es un problema que está latente”, expresó Postiglione en una entrevista con Télam.
En ese sentido, el cineasta manifestó que hay que “dejar de tener miedo y comenzar a visibilizar lo que sucede. No se pueden raptar más menores y seguir destrozando familias”.
El filme aborda la historia de un adolescente que junto a su primo emprende una peligrosa búsqueda para rescatar a su hermana secuestrada en un pequeño y humilde pueblo por una red de trata.
“La red de trata ha sumado y modificado los modos de captación en la actualidad, y sigue existiendo en todo el mundo”, agregó el realizador de “Tiempo muerto” (2016).
“Busqué contar la visión de una familia latinoamericana que no tiene recursos para luchar contra esta problemática. Siempre me interesó la mirada adolescente sobre este tema, que es más visceral e impulsiva, como la de este chico que rompe con todos los esquemas sin pensar en las consecuencias”, sostuvo Postiglione.
Protagonizada por el rapero Manuel “Replik” Vainstein, Jonathan Da Rosa, Roly Serrano, Germán de Silva, Moro Anghileri y la youtuber Daiana Hernández, la película estará en el Arteón desde este jueves.
“Los hijos del viento”
Largometraje de 76 minutos producido por La Mirilla Cine sobre guión del propio Galvez, el film aborda la actividad del artista plástico y fotógrafo Martín Barrios, un viajero ‘empedernido’ que desde los 17 años utiliza su cámara para retratar personas y situaciones de diferentes partes del mundo, invitando al público a compartir una reflexión multiétnica sobre la alegría y el dolor en todas las geografías. Al referirse a la génesis del proyecto, Galvez revela que se remite a hace unos años, cuando tuvo la oportunidad de contemplar un libro de fotografías del protagonista. “Me pregunté ¿Qué hay detrás de cada foto?”, expone, describiendo que las páginas de aquel volumen permitían conocer cómo viven los seres humanos en diferentes culturas. “Tenemos deseos similares en contextos diversos; lloramos, reímos y nos preocupamos, más allá del origen. Nos aferramos a la existencia e intentamos sobrevivir, pese al dolor”, plantea. Como en aquel libro, en la película hay ‘tierras de pasaje, ríos de piedra, tránsito de caravanas’. “Hay hombres castigados por la tierra, tierras castigadas por el hombre… Aire, mar, selva, hielo, desierto”, menciona el director.“Martín logra instantáneas de la vida. Sus encuentros con el ‘otro’ son la contrapartida de nuestra cultura globalizada. Hay poco del materialismo de Occidente. Las imágenes duelen. Dejarse atrapar por estos retratos es animarse a transitar lo humano desde su particular perspectiva”, reflexiona finalmente. En el Arteón.
Fuente: Otros Cines, Ezequiel Boetti, Diego Batlle, Cinépolis, Infobae, El Mundo de Berisso.
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