El mundo de la cultura argentina despidió a Beatriz Matar, actriz, directora, dramaturga y docente que falleció el pasado 5 de junio de 2026 en la ciudad de Buenos Aires a los 84 años. La noticia fue dada a conocer este 9 de junio por la Asociación Argentina de Actores y Actrices, que destacó su extensa trayectoria artística y su compromiso con la defensa de la libertad de expresión y los derechos humanos.
Nacida el 22 de diciembre de 1941 en Buenos Aires, Matar desarrolló una carrera que atravesó más de seis décadas y la convirtió en una de las figuras más respetadas del ámbito teatral argentino. Su legado incluye trabajos como actriz, directora, autora, guionista y formadora de nuevas generaciones de intérpretes.
Matar se formó en la Escuela Nacional de Arte Dramático, donde tuvo como maestros a Augusto Fernandes y Juan Carlos Gené. Entre sus compañeros de estudios se encontraban figuras que luego marcarían la escena nacional, como Luis Brandoni y Susana Rinaldi.
Sus primeros pasos como actriz llegaron con obras como “Vidas privadas”, iniciando una carrera que continuó con participaciones en títulos destacados como “Lo que no fue”, “El sirviente”, “Viet Rock”, “Fuego en el rastrojo” y “Cien veces no debo”.
A lo largo de los años integró la Comedia Nacional, el grupo Gente de Teatro Asociada y el Grupo de Repertorio, donde compartió trabajos con figuras como Orestes Caviglia, Agustín Alezzo, Hedy Crilla, Lito Cruz, Federico Luppi, Selva Alemán y Chela Ruiz.
Además de su intensa actividad teatral, Matar tuvo una importante presencia en la televisión argentina. Debutó en el ciclo “Nosotros”, emitido por Canal 13 y dirigido por Carlos Gorostiza, donde compartió elenco con Cipe Lincovsky, Alberto Argibay, Héctor Pellegrini y Lydia Lamaison.
Posteriormente participó en programas como “Rompecabezas”, “El teatro de Jorge Salcedo”, “Historias de jóvenes”, “El teatro de Norma Aleandro”, “Teatro 13” y “Los doce del signo”.
En el cine también dejó una huella importante. Uno de los momentos más destacados de su carrera llegó con su participación en “Pajarito Gómez – Una vida feliz”, trabajo que le permitió obtener el Premio Cóndor de Plata a Mejor Actriz de Reparto. Su filmografía incluye además títulos como “Tres veces Ana”, “Racconto”, “Los jóvenes viejos”, “Todo sol es amargo”, “El impostor” y “La mano en la trampa”.
Uno de los capítulos más significativos de su trayectoria estuvo vinculado a Teatro Abierto, el histórico movimiento cultural que se convirtió en un símbolo de resistencia durante la última dictadura militar. Como directora teatral encabezó montajes de obras como “Miserias y terrores del Tercer Reich”, “Tartufo” en el Teatro General San Martín y especialmente “Oficial Primero”, presentada en la edición de Teatro Abierto de 1982.
Aquella puesta se destacó por su fuerte carga simbólica y por utilizar el absurdo como herramienta para cuestionar la complicidad judicial frente a las desapariciones forzadas, consolidando a Matar como una voz comprometida con la memoria y los derechos humanos.
La producción literaria de Beatriz Matar incluye más de veinte obras teatrales, entre las que sobresalen “La amante de Lawrence”, “La condición erótica”, “Los helicópteros no existen”, “Muero por ella”, “Más ridículas que preciosas”, “Como en un tango” y “Temporada de silencio”.
Sus textos fueron representados tanto en Argentina como en el exterior y abordaron temas vinculados al deseo, la identidad, la memoria, el poder y los conflictos sociales.
Además trabajó como guionista y adaptadora en producciones como “Alta Comedia”, y desarrolló versiones de obras clásicas y experimentales presentadas en escenarios emblemáticos como el Teatro General San Martín, la Sociedad Hebraica Argentina y el Teatro del Pueblo.
En 1997 publicó el libro “La tarea de ser actor”, donde recopiló su experiencia pedagógica y reflexionó sobre el arte de la interpretación. También compuso canciones para películas y adaptó obras como “Las preciosas ridículas” de Molière. Su faceta docente ocupó un lugar central en su carrera. Durante décadas dictó cátedras y talleres que formaron a numerosos actores, directores y creadores escénicos.
La dimensión social de su obra también quedó reflejada en “Los helicópteros no existen”, texto que fue reconocido por UNICEF como una producción de interés para adolescentes por su valor educativo y formativo.
En 2006 atravesó dos episodios personales difíciles: sufrió un accidente en la vía pública que le provocó diversas lesiones y, poco tiempo después, enfrentó un secuestro virtual relacionado con su hijo, situación que le generó un fuerte impacto emocional. A pesar de esas experiencias, continuó vinculada a la enseñanza y la creación artística, fortaleciendo una imagen pública asociada a la perseverancia, el compromiso y la resiliencia.
Con una trayectoria que abarcó el teatro, el cine, la televisión, la literatura y la formación actoral, Beatriz Matar deja una huella profunda en la cultura argentina y un legado construido a partir del arte, la reflexión y la defensa permanente de la libertad de expresión.
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