La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood entregará este domingo por la noche los Premios Oscars 2021, en un año marcado por la pandemia. Por la situación que se vive alrededor del Coronavirus, la gala estará divida en cuatro sedes distitntas, con conexiones con Londres y París. Como particularidades, esta ceremonia contará con dos directoras mujeres como candidatas, un nominado fallecido y actores europeos reunidos pero conectados virtualmente.
En nuestro país, la previa de la entrega de los premios comenzará a las 19 horas, con la famosa alfombra roja. Esto se podrá ver por el canal de cable TNT Series, mientras que la ceremonia y entrega de estatuillas comenzará a las 21 horas y será televisado por TNT. Es la edición número 93, y cuenta con todas las particularidades y protocolos ideados a raíz de la pandemia del Coronavirus.
Para empezar, la ceremonia estará dividida en cuatro sedes. La principal será el tradicional Dolby Theatre, ubicado en Los Ángeles. La segunda también tiene locación en Estados Unidos, y es la estación de trenes Union Station. Las otras dos estarán emplazadas en Europa, para aquellos que no puedan viajar desde el viejo continente hacia norteamerica. Las mismas serán ubicadas en Londres y París.
Nuevamente, y al igual que ocurrió el año pasado, no habrá maestro de ceremonias. Los actores y actrices presentes, participarán de la presentación de los premios y shows musicales y se dividirán la tarea entre ellos. Sin embargo, las personas a cargo del evento aseguraron que no habrá videollamadas ni salidas virtuales desde los domicilios de aquellos que no pudieran estar en el lugar.
Para aquellos que irán de manera presencial a la ceremonia, hay varios protocolos estrictos que deberán respetar. Para empezar, solamente podrán llevar a un acompañante. Deben presentar dos hisopados negativos antes de entrar al salón, y se les exigió un aislamiento obligatorio de diez días previos a este domingo.
Otro de los cambios sustanciales en la entrega de premios con respecto a ediciones anteriores, fue las películas que pudieron ser nominadas aún sin ser estrenada en cines. Teniendo en cuenta la imposibilidad de abrir las salas de cine, las producciones de streaming tenían chances. Ante esto, Netflix y Amazon pican en punta con la cantidad de nominaciones por contenidos realizados.
Hasta el día de hoy, solamente cinco mujeres habían sido nominadas a la categoría Mejor Dirección. Lina Wertmüller en 1976, Jane Campion en 1993, Sofía Coppola en 2003, Kathryn Bigelow en 2010 (la única ganadora) y Greta Gerwig en 2018. En esta ocasión, y por primera vez en la historia, dos directoras competirán por la estatuilla bajo la misma nominación: Chloé Zhao por Nomadland y Emerald Fennell por Hermosa Venganza.
Por otro lado, otra de las particularidades se dan con la nominación a mejor actor a Chadwick Boseman. Es que el actor fue escogido como uno de los posibles ganadores a la estatuilla después de haber fallecido tras padecer una larga enfermedad. El actor, que supo interpretar a Black Panther, está nominado por su labor en Ma Rainey’s Black Bottom de Netflix, en la que interpretó a Levee Green.
NOMINACIONES
– Mejor película: “Mank”, de David Fincher; “Nomadland”, de Chloé Zhao; “Hermosa venganza”, de Emerald Fennell; “Minari”, de Lee Isaac Chung; “El juicio de los 7 de Chicago”, de Aaron Sorkin; “El padre”, de Florian Zeller; “Judas y el mesías negro”, de Shaka King; y “El sonido del metal”, de Darius Marder.
– Mejor Dirección: Chloé Zhao (“Nomadland”), David Fincher (“Mank”, Emerald Fennell (“Hermosa venganza”), Lee Isaac Chung (“Minari”) y Thomas Vinterberg (“Otra ronda”).
– Mejor Actriz Protagonista: Carey Mulligan (“Hermosa venganza”), Andra Day (“The United States vs. Billie Holiday”), Frances McDormand (“Nomadland”), Vanessa Kirby (“Fragmentos de una mujer”) y Viola Davis (“La madre del blues”).
– Mejor Actor Protagonista: Anthony Hopkins (“El padre”), Chadwick Boseman (“La madre del blues”), Gary Oldman (“Mank”), Riz Ahmed (“El sonido del metal”) y Steven Yeun (“Minari”).
– Mejor Actriz de Reparto: Amanda Seyfried (“Mank”), Glenn Close (“Hillbilly, una elegía rural”), “Maria Bakalova” (“Borat 2”), Olivia Colman (“El padre”) y Yuh-Jung Youn (“Minari”).
– Mejor Actor de Reparto: Daniel Kaluuya (“Judas y el mesías negro”), LaKeith Stanfield (“Judas y el mesías negro”), Leslie Odom Jr. (“Una noche en Miami…”), Paul Raci (“El sonido del metal”) y Sacha Baron Cohen (“El juicio de los 7 de Chicago”).
– Mejor Guion Original: “Judas y el mesías negro”, “Minari”, “Hermosa venganza”, “El sonido del metal” y “El juicio de los 7 de Chicago”.
– Mejor Guion Adaptado: “Borat 2”, “Nomadland”, “Una noche en Miami…”, “El padre” y “Tigre Blanco”.
– Mejor cinematografía: “Judas y el mesías negro”, “Mank”, “Noticias del gran mundo”, “Nomadland” y “El juicio de los 7 de Chicago”.
– Mejor edición: “El juicio de los 7 de Chicago”, “Nomadland”, “Hermosa venganza”, “El sonido del metal” y “El padre”.
– Mejor diseño de producción: “La madre del blues”, “Mank”, “Noticias del gran mundo”, “Tenet” y “El padre”.
– Mejor diseño de vestuario: “Emma.”, “La madre del blues”, “Mank”, “Mulán” y “Pinocho”.
– Mejor Sonido: “Greyhound: En la mira del enemigo”, “Mank”, “Noticias del gran mundo”, “Soul” y “El sonido del metal”.
– Mejor maquillaje y peluquería: “Emma.”, “Hillbilly, una elegía rural”, “La madre del blues”, “Mank” y “Pinocho”.
– Mejor Banda de sonido: Terence Blanchard por “5 Sangres”, Trent Reznor y Atticus Ross por “Mank”; Emile Mosseri por “Minari”; James Newton Howard por “Noticias del gran mundo”; y Trent Reznor, Atticus Ross y Jon Batiste por “Soul”.
– Mejor Canción original: “Husavik” de “Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga” – Savan Kotecha, Max Grahn y Rickar Göransson; “Fight for You” de “Judas y el mesías negro” – H.E.R., D’Mile y Tiara Thomas; “Io Si” de “La vida ante sí” – Diane Warren y Laura Pausini; “Speak Now” de “Una noche en Miami…” – Leslie Odom Jr. y Sam Ashworth; “Hear My Voice” de “El juicio de los 7 de Chicago” – Celeste, Daniel Pemberton.
– Mejores Efectos visuales: “Love and Monsters”, “Mulán”, “Tenet”, “Cielo de medianoche” y “El único y gran Iván”.
– Mejor Documental (largometraje): “Colectiv”, de Alexander Nanau; “Crip Camp”, de James Lebrecht y Nicole Newnham; “El Agente Topo”, de Maite Alberdi; “Mi maestro el pulpo”, de Pippa Ehrlich y James Reed; “Time”, de Garrett Bradley.
– Mejor Documental (cortometraje): “A Concerto Is a Conversation”, de Ben Proudfoot y Kris Bowers; “A Love Song for Latasha”, de Sophia Nahli Allison y Janice Duncan; “Colette”, de Anthony Giacchino y Alice Doyard; “Do Not Split”, de Anders Hammer y Charlotte Cook; “Hunger Ward”, de Skye Fitzgerald y Michael Scheuerman.
– Mejor largometraje animado: “Shaun, el cordero: La película: Granjagedón”, de Will Becher y Richard Phelan; “Unidos”, de Dan Scanlon; “Más allá de la Luna”, de Glen Keane y John Kahrs; “Soul”, de Pete Docter y Kemp Powers; “Wolfwakers: Espíritu de lobo”, de Tomm Moore y Ross Stewart.
– Mejor corto animado: “Burrow”, de Madeline Sharafian; “Genius Loci”, de Adrien Merigeau; “If Anything Happens I Love You”, de Michael Govier y Will McCormack; “Já-Fólkið”, de Gísli Darri Halldórsson; “Opera”, de Erick Oh.
– Mejor corto de ficción: “Feeling Through”, de Doug Roland; “The Letter Room”, de Elvira Lind; “The Present”, de Farah Nabulsi; “Two Distant Strangers”, de Travon Free y Martin Desmond Roe; “White Eye”, de Tomer Shushan.
– Mejor Filme en lengua no inglessa: “Colectiv” (Rumania), de Alexander Nanau; “Otra ronda” (Dinamarca), de Thomas Vinterberg; “Shaonian de ni” (Hong Kong), de Derek Tsang; “Qua vadis, Aida?” (Bosnia Herzegovina), de Jasmilla Zbanic; “The Man Who Sold His Skin” (Túnez), de Kaouther Ben Hania.
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