“Nuremberg”, el segundo largometraje de Vanderbilt como director después de Conspiración y poder / Truth (2015) reconstruye el juicio a los cabecillas nazis entre noviembre de 1945 y octubre de 1946 desde el punto de vista de un psiquiatra estadounidense que entabló una relación directa con el jerarca Hermann Göring. También dos argentinas: “Pensamiento lateral” y “Por tu bien”. También dos animadas: “Un Secreto Mágico” y “Millennium Actress”, más la de terror “Te Van A Matar” y la insistente Milla Jovovich con “Instinto Implacable”. Aquí una selección de reseñas para elegir que ir a ver al cine, porque el cine se ve en el cine.
“Nuremberg: El juicio del siglo”
Justo en la semana en que en nuestro país se organizaron multitudinarias marchas para repudiar el golpe cívico-militar concretado hace 50 años y el negacionismo respecto de las atrocidades cometidas desde el Estado, se estrena en los cines locales este film que, a partir del libro The Nazi and the Psychiatrist, de Jack El-Hai, reconstruye desde la ficción el proceso penal por crímenes de guerra (y contra la humanidad) más importante de la historia. Una idea que, salvando las distancias geográficas, temporales y de dimensiones, es bastante similar a la de Argentina, 1985, de Santiago Mitre.
Aquí el punto de vista no es el de un fiscal como Julio César Strassera sino el del teniente coronel estadounidense Douglas Kelley (Rami Malek), un psiquiatra al que se le asigna la misión de supervisar desde los aspectos psicológicos a 22 criminales nazis en la previa de los juicios. Su creciente fascinación por Hermann Göring (un Russell Crowe obeso y con un inglés con acento alemán), el segundo hombre más poderoso del Tercer Reich luego del por entonces ya fallecido Adolf Hitler, y su obsesiva búsqueda por entender la naturaleza del mal lo llevan a un cada vez más oscuro destino profesional y emocional.
Es esa zona si se quiere más íntima, con las tensiones, contradicciones y dilemas éticos y morales (el fiscal Robert H. Jackson que interpreta Michael Shannon, quien lleva adelante la acusación ante el Tribunal Militar Internacional, lo conmina a sacarle información a los nazis, mientras que él no quiere convertirse en espía y apela a la confidencialidad entre terapeuta y paciente) la más interesante de una película que en su segunda mitad (la duración total alcanza a dos horas y media) se convierte en una elemental reconstrucción del juicio con crudas imágenes sobre los campos de concentración y la exposición de la soberbia, cinismo y narcisismo de los acusados a la hora de reivindicar sus actos.
Si Vanderbilt (guionista de la notable Zodíaco y de varias entregas de sagas como Scream y El Hombre Araña) alcanza momentos desgarradores y valiosos en los intercambios iniciales entre Kelley y Göring, luego cede a la tentación de la ampulosidad de un film que, como el juicio, adopta como misión principal el ser didáctico y ejemplificador. Los aspectos más contradictorios y llenos de matices (y, por lo tanto, más ricos en el aspecto dramático), se van perdiendo, mientras se imponen los redobles de tambores y crece la solemnidad discursiva hasta convertirse en un thriller tribunalicio demasiado subrayado, convencional y aleccionador.
DIEGO BATLLE. Otros Cines.
En Las Tipas, Showcase, Cinemark y Del Centro.
“Pensamiento lateral”
De larga trayectoria sobre todo en el universo de las series (El legado, El mundo de Mateo, Yiya), Mariano Hueter debuta en el largometraje con la crónica de un misterioso secuestro en el que apuesta al duelo psicológico más que a la acción pura o a los códigos del thriller, construye una narración bastante contenida, maneja una tensión latente hasta que de forma casi inevitable irrumpe la violencia y retrata una progresiva degradación que va impregnando las distintas zonas del relato hasta tornarlo desgarrador, claustrofóbico, casi irrespirable.
Julia (Itziar Ituño) es una psicóloga y profesora universitaria a la que secuestran con fines extorsivos. Al parecer, a partir de la información que le ha dado uno de sus pacientes, posee datos respecto de un contenedor que sus captores necesitan. Quienes la han llevado a un enorme galpón que supo ser una curtiembre son Milo (Alberto Ammann), su padre Alfonso (César Bordón) y un joven asistente llamado Juan (Mauricio Paniagua). Esa locación y esos cuatro personajes serán el corazón del concentrado relato, más allá de que algunos flashbacks nos darán ciertas precisiones y algo más de contexto.
Hueter opta por escamotear primero y dosificar después la información, dar solo los datos mínimos y necesarios para la evolución de la trama, porque su objetivo pasa por la forma en que alguien en cautiverio y sometida a condiciones extremas es capaz de ir manipulando a sus secuestradores (no nos olvidemos que es una psicóloga de prestigio).
Así, lo que en principio parecía como un film en la línea de, digamos, Perros de la calle, de Quentin Tarantino, termina yendo hacia otros rumbos y optando por registros más austeros. Más allá de algunos momentos en los que se fuerza un poco el verosímil, la ajustada puesta en escena y las convincentes actuaciones vuelven a encarrilar el relato que no pierde la tensión y el suspenso.
DIEGO BATLLE. Otros Cines.
En El Cairo.
“Por tu bien”
Misiones fue una de las provincias pioneras en sancionar una ley audiovisual y en establecer distintos mecanismos para atraer y generar rodajes con mano de obra local. A su favor tiene, además, una selva cuya frondosidad y carácter apabullante resultan fascinantes y capaces de albergar películas tan disímiles como La patota, El silencio del cazador y Los que vienen, por citar algunos ejemplos de la última década.
Y la selva es, justamente, uno de factores centrales en el desarrollo de Por tu bien, del misionero Axel Monsú, aunque su protagonismo no es directo (como si ocurre en La transformación de Canuto y en varias producciones brasileñas con buena recepción internacional), sino que se percibe en la manera de moldear la forma de ser y de pensar de los integrantes de una muy pequeña comunidad que vive aislada de las zonas urbanas, ajenas a los cambios en las dinámicas sociales.
En ese contexto crece Zulma, cuya familia arregla un casamiento con otro joven de la zona. Allí las cosas están muy claras: ellos trabajan en el campo de sol a sol y ellas se limitan a cocinar, servirlos y traer hijos al mundo, a los que cuidarán hasta que sean adolescentes y puedan continuar alimentando un círculo vicioso del que Zulma intentará salir. No será, desde ya, nada fácil.
La cercanía de Monsú con la historia real en que basa su guion se patentiza en el tono naturalista de las actuaciones, en la manera precisa con que define los usos y costumbres de su comunidad y en cómo va delineando las contradicciones internas de Zulma. El resultado es un film pequeño, un drama de personajes de raigambre social en el que el status quo es un bastión a ser dinamitado.
Otros Cines.
En Las Tipas.
“Te Van A Matar”
La película desata una mezcla de horror, acción y comedia extrema y bañada en sangre, en la que una joven debe sobrevivir la noche en el Virgil, la retorcida y misteriosa guarida-trampa de muerte de un culto demoníaco, antes de convertirse en su próxima ofrenda en una épica batalla cinematográfica llena de muertes impactantes y un humor oscuro y perverso.
En Showcase, Las Tipas, Cinemark, Cinépolis, Monumental y Del Centro.
“Instinto Implacable”
La vida pacífica de Nikki, una exheroína de guerra, se ve destrozada cuando su hija es secuestrada. Inmersa en el submundo criminal mientras es perseguida por policías y militares, debe luchar para rescatar a su hija.
En el Showcase, en Cinemark, Cinépolis y Monumental.
“Un Secreto Mágico”
Un joven hada de los dientes, sueña con descubrir qué hay más allá de su estricta y aislada civilización. Su mundo cambia para siempre cuando conoce a Rupee y a Gemma. Los tres emprenden una misión épica para unir sus reinos mágicos y demostrar que la amistad puede derribar cualquier frontera. Pero la temible Reina Araña y sus secuaces no piensan ponérselo fácil..
En el Showcase, en Cinépolis y Monumental.
“Millennium Actress”
Una antigua y legendaria estrella del cine japonés, Chiyoko Fujiwara, vive en el silencio de su retiro cuando dos documentalistas llaman a su puerta para registrar su historia. Lo que empieza como una simple entrevista pronto se convierte en un viaje a través de su memoria, donde los límites entre la vida real y las escenas que interpretó comienzan a desvanecerse.
En el Showcase.
Fuentes: Otros Cines. La Nación.
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