El 4 de octubre de 1986, cuando Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota todavía era una banda independiente y de culto, llegó a las bateas su segundo trabajo discográfico: Oktubre. Cuatro décadas después, aquel álbum continúa siendo considerado una de las producciones más importantes de la historia del rock argentino.
La placa significó una transformación respecto de Gulp!, editado un año antes. La banda profundizó una identidad mucho más oscura, con influencias del post-punk y una atmósfera cargada de tensión, paranoia y referencias a una sociedad atravesada por diferentes conflictos.
Una nueva identidad sonora
Grabado en los estudios Panda y con producción técnica de Roberto Fernández, el disco encontró en la guitarra de Skay Beilinson uno de sus principales motores. Los saxos de Willy Crook y la voz de Carlos “Indio” Solari completaron una propuesta que combinaba rock, experimentación y una narrativa urbana.
Canciones como “Fuegos de octubre” y “Preso en mi ciudad” reflejaron distintas formas de aislamiento y alienación dentro de la multitud. Por su parte, “Música para pastillas” planteó una mirada crítica sobre el consumo y la anestesia social.
El clima sombrío se extendió a buena parte del repertorio con temas como “Canción para naufragios”, “Motor psico”, “Semen-Up”, “Divina TV. Führer” y “Ya nadie va a escuchar tu remera”.
“Jijiji”, el salto hacia otra dimensión
Aunque todo el álbum contribuyó a consolidar la identidad de Los Redondos, hubo una canción que terminó adquiriendo una dimensión particular: “Jijiji”.
El segundo tema del lado B, construido sobre uno de los riffs más reconocibles de Skay Beilinson, comenzó a llevar a la banda hacia un público cada vez más amplio. Sin embargo, todavía quedaban varios años para que Los Redondos se convirtieran en un fenómeno masivo y apareciera la célebre referencia al “pogo más grande del mundo”.
Una tapa que se convirtió en símbolo
La identidad de Oktubre también quedó marcada por su portada. El artista Rocambole fue el responsable del diseño, una tarea que continuaría realizando para las posteriores producciones de la banda.
La imagen, dominada por los colores rojo, negro y blanco, muestra siluetas de masas revolucionarias en medio de una rebelión y remite a la estética del constructivismo ruso y a la Revolución de Octubre de 1917.
Cuatro décadas después
A 40 años de su lanzamiento, Oktubre mantiene su vigencia y continúa ocupando un lugar central dentro de la discografía de Los Redondos y del rock nacional.
La historia del álbum incluso tuvo un nuevo capítulo en 2025, cuando fue reeditado con una nueva masterización. Así, las canciones que marcaron aquella etapa de la banda volvieron a sonar con una nueva presentación, cuatro décadas después de aquellos primeros “fuegos de octubre”.
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